• Канал Яндекс Дзен
ГлавнаяСюжетыТеатр имени Луначарского отмечает 115-летие премьерой спектакля по роману «Доктор Живаго»

Театр имени Луначарского отмечает 115-летие премьерой спектакля по роману «Доктор Живаго»

14.09.26 22:11

Завтра театру имени Луначарского исполнится 115 лет. Новый сезон коллектив начинает с большой премьеры. Большой во всех смыслах: на сцену перенесли роман «Доктор Живаго», в котором 17 частей и за который Пастернак был удостоен Нобелевской премии. Артисты севастопольские, но команда постановщиков — приглашенная. О символизме спектакля — Ольга Щирица.

Театр имени Луначарского отмечает 115-летие премьерой спектакля по роману «Доктор Живаго»></div>
	<div class=



Историю поколения, на долю которого выпали революция и две мировые войны, режиссер Иван Миневцев решил рассказать устами Евграфа Живаго, единокровного брата Юрия. Он и Таня, дочь Лары и Юрия, в спектакле встают в один ряд с главными героями. Эти декорации старой Москвы словно обрывки фотографий — всё, что может передать Евграф Тане, рассказывая о родителях, которых она не знала.

Алина Варламова, художник-постановщик спектакля (Вышний Волочек): «Я отталкивалась от своей бабушки, она тоже сирота, и ничего почти не осталось от родителей, от прадедушек-прабабушек, кроме 10 фотографий каких-то. И затем этот красивый кружевной мир ломается, начинается революция, и, соответственно, декорации тоже сломаны — красный цвет революции».

В спектакле активно задействован поворотный круг, он в прямом смысле двигает сюжет: позволяет не только быстро менять локации, но и показывать несколько параллельно происходящих эпизодов. Константин Хазанович, который вместе с Иваном Миневцевым работает в Челябинском молодежном театре, написал музыку к спектаклю с отсылкой к Вагнеру.

Константин Хазанович, композитор (Челябинск): «Это так называемый аккорд Тристана из вагнеровского „Тристан и Изольда“, он используется здесь как некий лейтмотив несостоявшейся любви. Когда любовь лишена действительно какой-то духовной подоплеки, только построена на какой-то плотской страсти, она не случается, не дает жизни».

Именно такую любовь-страсть, когда на изломе эпохи героев бросает друг к другу, пытаются передать Александр Аккуратов и Виктория Мулюкина. Объяснить в первую очередь себе, почему у Лары и Юры не получилось быть верными своим — в общем-то любимым — супругам.

Виктория Мулюкина: «То, как у них дальше развивалась жизнь после переезда с ее мужем, у них появилась дочь, она работала учительницей, пыталась быть женой, быть мамой. Я убеждена, что всё это основывалось на чувствах и на любви».
Александр Аккуратов: «Он все время шел к своей жене Тоне, его каким-то образом отделяло от нее, но он все время думал о ней, шел только лишь к ней, какая-то светлая, добрая любовь, которую он в себе хранил, но обстоятельства складывались таким образом, что появилась любовь та, которую ему сложно объяснить, любовь страстная, любовь непонятная».

Самая пронзительная нота спектакля — конечно, стихи Юрия, они еще и служат мостиком между эпизодами. Но от самых известных: «Гамлета», «Гефсиманского сада», «Зимней ночи» — режиссер отказался.

Григорий Лифанов, художественный руководитель театра имени А. В. Луначарского: «Не все театры возьмутся за такие произведения, за которые мы беремся. Наверное, в первую очередь оттого, что боятся, что зритель не придет на такое произведение, потому что сложное для восприятия и спектакль не короткий. Но мы уверены в нашей публике, потому что она заранее читает произведения, очень любит классику и тяготеет к таким сложным произведениям».

Поставить четырехчасовой многофигурный спектакль с обилием костюмов и сложной сценографией помог банк ПСБ. Одна из его миссий — поддержка культурных проектов в регионах.

Арсен Тананян, управляющий Севастопольским филиалом ПСБ: «Мы очень горды и рады, что именно этот спектакль в этот юбилейный для театра год мы смогли поддержать, и для нас это, конечно, безумно ценно. Мы обсуждали потом за кулисами, почему наш театр может ставить такие спектакли? А — готова труппа и может это делать. Б — у нас подготовленный зритель, который может оценить такой сложный, непростой спектакль о человеческой жизни».

В театре понимают: родился спектакль, который будут не просто обсуждать, о нем будут спорить. Он останется в репертуаре, начнет расти, крепнуть и, возможно, меняться.

Ольга Щирица, Виталий Козловский, Александр Дементьев, «Вести Севастополь».





Комментарии
Минимальная длина комментария - 15 знаков.
Информация
Для комментирования требуется
Прокомментируйте и будьте первым!