В Севастополе открылась выставка чёрно-белых фотографий Константина Шамонина
Черно-белые снимки вне времени. Так говорит о своих работах фотохудожник Константин Шамонин. Уже больше 20 лет он снимает на плёнку и переходить на цифру не собирается. На этой неделе у него открылась первая персональная выставка. Чем отличаются ретро-кадры от современных и дорогое ли это удовольствие сегодня работать на плёнке, узнала Оксана Колесникова.
Первый фотоаппарат маленькому Косте подарили в шесть лет. Но «Чайке-2» суждено было прожить лишь несколько дней. Любопытный мальчик разобрал технику. Следующий «Зенит» мама подарила ему уже в 18.
Он считает, что пленка, благодаря особой пластике света, передает более естественное изображение человека, чем цифровая фотография.
«Это естественность, это жизнь. Я очень люблю людей и люблю наш мир, который меня окружает, и хотел бы запечатлеть не то чтобы свой взгляд, а необъективную реальность через призму своего восприятия», — говорит фотохудожник Константин Шамонин.
Последние годы Константин снимает на шведский «Хассельблад» 500 СМ. Считает его камерой с отличной оптикой, которая даёт одно из лучших изображений. Эта техника даже в космос летала.
Что интересно Виктор Хассельблад специально по заказу американского правительства сделал фотоаппараты для лунной экспедиции, и три аппарата летали в космос, и один до сих пор находится на Луне.
Съемка на пленку дисциплинирует. Количество кадров ограничено — всего 36. А если широкий формат, то и вовсе восемь.
Печать снимков — особое таинство. В темной лаборатории стоит оптический увеличитель, он проецирует изображение с негатива на фотобумагу.
Чтобы напечатать хорошую фотографию — особенно большого формата — может уйти целый день. Пачка бумаги стоит не одну тысячу рублей, реактивы тоже недешевые, поэтому важно работать без брака. Первый кадр, который Константин напечатал — заснеженный Севастополь. Фотография заняла свое почетное место на первой персональной выставке автора.
«Для меня главный критерий работы Константина, он научился работать вне времени. За моей спиной два портрета вне времени. И я думаю, что эта работа главная у него на выставке», — рассказал художественный руководитель фотоклуба «Бриг» Леонид Матвеев.
«Именно пленочная фотография его увлекала всегда, даже когда уже были мыльницы и вот такие фотоаппараты. Он с пленочным фотоаппаратом до сих пор не расстается. И черно-белая фотография — это его фишка, можно сказать», — пояснил мама Константина Шамонина Александра Шамонина.
«Очень сложно пуститься в путь творчества, потому что как правило это путь голодного человека. Я очень рад, что, Костя нашел время, нашел место, чтобы заниматься этим зачастую неблагодарным делом», — заявил друг Константина Шамонина Руслан Онищенко.
С каждым снимком у автора связаны свои воспоминания и эмоции. Но здесь главное правило — отстраниться от чувств, связанных с фотографиями, и посмотреть на них беспристрастным взглядом. На первый план выходят свет, композиция и содержание.
«Для фотографии важно содержание. Герои, именно герои событий. Иногда всего доли секунды, когда разум соотносит все факторы, и фотография получается. Не успеваешь даже физически подумать об этом», — говорит Фотохудожник Константин Шамонин.
Посмотреть на работы Константина Шамонина и пообщаться с севастопольскими фотографами можно каждую пятницу в фотоклубе «Бриг» на улице Николая Музыки.
Оксана Колесникова, Антон Терешкин
