Почему живопись Коровина объясняет музыка Скрябина, рассказали в Севастополе
«Живописец счастья». Художник, избегавший определённого направления, но положивший начало русскому импрессионизму. На новой совместной выставке Российской галереи искусств и федеральных музеев — контрасты жизни и творчества Константина Коровина. Может ли картина зазвучать, а ноты стать цветными? Расскажет Софья Кайгородцева.
24 полотна Константина Коровина из Москвы, Калуги, Ростова, Краснодара и Великого Новгорода впервые на одной выставке передают главную страсть художника — попытку поймать крымскую динамику и неповторимое южное освещение.
Идеальное сочетание света и цвета художник мог искать неделями. Его притягивали ночные пейзажи, а свои полотна он называл ноктюрнами.
«Симфония света» — не просто название выставки, а способ понять дерзко-небрежную манеру художника через творческие поиски его современника — композитора Александра Скрябина. Ассоциируя звук с цветом, музыкант создал симфоническую поэму «Прометей», где каждая нота в прямом смысле была окрашена.
Интересный экспонат выставки — цветосветовой аппарат профессора Мозера. Пока Скрябин играл на фортепиано, его жена с пульта включала нужный цвет. Так в партиру вводилась «цветовая» строка.
Ре-мажор — жёлтый, До-мажор — красный. Авторы выставки «свели» слои картины Коровина с инструментальными партиями Скрябина, чтобы этюд зазвучал так.
Ещё одна страсть Коровина — театр. Для опер Глинки и Римского-Корсакова он создавал декорации и костюмы, эстетика которых основана на сиянии и блеске. А вот южное солнце Гурзуфа и Ялты у художника совсем не слепящее, а мягкое, рассеивающееся.
Сложно поверить, но за яркими красками скрывается сложная судьба художника. Он творил в период Первой мировой войны и эмиграции. Как бы в противовес сложностям, Коровин умел находить свет внутри себя. С работами пейзажиста можно познакомиться до 29 сентября во временном выставочном зале Российской галереи искусств.
Софья Кайгородцева, Эдуард Новожилов
